比例是雕塑语言的骨架。无论是写实人体还是抽象造型，比例决定了观者对作品体量、重心和节奏的直观感受。对古典雕塑家而言，比例既关乎解剖学的准确，也关乎美学秩序；对现代雕塑家而言，比例同样是传达意念的重要手段，适度的拉伸或压缩能够强化表情与意象。

在创作流程中，比例把控贯穿从小样到定稿的每一步。许多雕塑家先做小型模型以测试整体关系，然后通过网格放大或使用卡尺反复校对。对人体题材来说，头身比、肢体长度与体块关系需要在不同视角下检验，以避免远观或近观时产生视觉违和。材料属性也会影响比例选择：石材的重量感、青铜的线条流动性和木材的纹理走向都会要求相应的比例调整。

比例不仅是技术问题，更带有文化和情感层面。不同文化传统对人体比例有不同规范，宗教雕像和世俗塑像在处理比例时常体现出各自的价值取向。艺术表达中有意的比例变形可以传递力量、脆弱或动感，但这种变形应基于对基本比例关系的深刻理解，才能在观者心中形成预期的情绪回应。

对于教学与实践，建议坚持观察训练与量化测量相结合。通过速写、石膏模写和反复雕刻练习，培养对比例关系的直觉；同时采用定量工具记录关键尺寸，建立从初稿到成品的对照档案。最后，应关注作品在具体展示空间中的比例关系，使雕塑与环境产生和谐的互动，而非孤立存在。