光与影是雕塑语言的重要组成部分，它们不仅揭示形体轮廓，还能塑造观者的情感体验。在雕塑制作的早期阶段，创作者需要考虑光源方向、强度与色温，以便在造型阶段就为后续的光影效果打下基础。自然光与人造光表现不同，自然光随时间变化带来丰富的层次感，而人造光可以被精确控制，用以强调局部或制造戏剧性对比。

材质与表面处理对光影呈现有直接影响。抛光的金属会形成清晰的高光与镜面反射，适合突出形体的硬朗边缘；而粗糙或啞光表面则以柔和阴影表现体块的体积感。通过刻凿与浅刻、加深凹面或适当的离形，可以在实物上创造可控的阴影轮廓。氧化、着色与涂层也会改变反射特性，从而改变光影的冷热感和层次关系。

布光布局是展陈阶段的关键考量。正侧光可以增强体积感，逆光能产生剪影效果，边缘光则有助于分离前中后景。使用柔光罩或反光板可以减少硬阴影，使过渡更平滑；使用聚光灯则能在某些细节处制造强烈对比，引导观众的目光。室外雕塑应考虑日照路径与周边环境的遮挡，选择适当的摆放位置以获得稳定而富有变化的光感。

观者的视角与移动性会改变光影的阅读方式，因此在创作与布展时要兼顾多角度的观感体验。光影不仅是物理现象，也是叙事工具，合理的光影设计能强化作品的主题表达与情绪传达。雕塑创作与展示是一个光与形互动的过程，耐心的试验与调整能够帮助创作者找到符合作品表达的光影语言。