纹理是雕塑语言的重要组成部分，它通过表面处理将光影、触感与观念结合，增强作品的可读性和感染力。创作前的观察与素描能够帮助确定想要表现的质感类型，例如粗糙的岩石感、柔和的肌理或金属的光泽，并据此选择材料与工法。

在泥塑和粘土造型中，纹理多通过工具刻划、指印、刷痕或模具印模来形成。常用的工具包括牙签、金属环刀、木抹子和布块，不同硬度和形状的工具会产生截然不同的肌理效果。对于细微的皮肤或织物纹路，细齿刀和软毛刷可以创造出自然的过渡；若需强烈的光影对比，可利用齿状工具或针状工具刻出明显的线条。

石雕与木雕的纹理处理更多依赖减法技法，牙锤、剔凿、粗锉和细磨分别对应不同层次的肌理表现。保留工具痕迹可传达原始、力量感的质地；而通过渐进式打磨和抛光可以呈现出光滑、反光的表面。刻刀方向、力度和节奏的控制直接影响纹理的节律感与视觉流动。

金属雕塑的纹理既可以在铸造前在原型上做出，也可以在铸造后通过锤击、磨砂、喷砂或化学氧化等方法处理。失蜡铸造能够较好地转移原型表面的细节，后期的电解、硫酸铜等科学配方可用于形成不同色泽与腐蚀样式的表面，但在使用化学试剂时应注意安全操作和环保要求。

组合与对比是增强纹理表达的有效策略。在一件作品中将粗糙与平滑、哑光与光泽并置，能够制造视觉焦点并加强触觉想象。实践中建议先制作小样或模型检验效果，通过光线试验和手感评估不断调整，最终以结构与材料的特性服务于主题表达。