雕塑的空间感并非仅由体量决定，而是通过实体与空隙的关系、观者的移动以及与场所的对话共同生成。创作者需要把握实物的重量感与空白的节奏，将固态与虚空视为同等重要的元素，通过对比和呼应让作品在三维场域中延伸。

在技法上，刻意的切割与穿透能够形成有力的负空间，空洞并非缺失而是构成的一部分。层叠与叠置可以制造前后深度感，浅浮雕与高浮雕之间的过渡也能引导视觉进入不同的层次。使用开口、孔洞或间隔片等手法，可以在视觉上建立穿透感与通透感，使观者在内部与外部之间发生移动式的阅读。

尺度与比例直接影响观者的体验，小型雕塑偏向内省式的细节把控，而适度放大的体量则会改变身体感知与心理距离。设计时要考虑观者的典型视线高度与行走路线，通过不同观察点呈现多样的关系。安排视线通廊、遮挡与揭示的顺序，有助于在绕行过程中逐步揭露作品的内部结构与意图。

材质与表面处理同样对空间感有显著影响。光滑反射的金属可以扩展周围环境的延伸感，半透明材质如薄石材或树脂会柔化边界，织物与网格则在光影中产生动态的空隙。表面纹理通过明暗变化增强体块的立体性，光线的方向性与强度配合材料特性可形成鲜明的投影效果，强化空间的纵深感。

就地置放与场域关系是营造空间感的终极实践。室内外环境的尺度、景观和建筑语汇都会参与到雕塑的空间生成中。可考虑将作品与周围路径、植被或建筑开口对话，利用地形高差或平台安排，形成引导与停驻的节点。对场地的季节性光照与气候变化保持敏感，有时一个随时间变换的影像比静态造型更能唤起空间的连续性。

实践建议包括先做小比例模型验证构思，再通过数码模拟或临时装置检视视线与通行关系。邀请他人从不同角度评估体验可以发现未曾注意的视觉盲点。综合材料、构造与场址的考量，雕塑的空间感将由内而外地被唤醒，成为观者与环境之间持续的对话。