情感是雕塑作品与观者之间最直接的桥梁，构思阶段就应围绕情绪基调展开。通过观察生活中细微的表情、肢体语言和姿态，雕塑家可以提炼出能传递情感的关键瞬间。速写和小样模型（maquette）是把握整体节奏和情感走向的重要工具，先用大量草图捕捉动作的力度与方向，再通过小型立体试验来检验重心、比例与视觉重心是否符合预期的情绪表达。

造型语言决定情感的清晰度与感染力。面部细节、手部动作和身体的倾斜角度常常是情感传达的核心，适当的夸张或简化可以增强读者的情感感受。利用比例调整和形体拉伸来表现紧张、柔弱或舒展的情绪，通过节奏感强的线条和轮廓引导观者视线，使情感阅读自然而然地发生。同时，保持解剖基础的合理性，能避免观者因不协调感到突兀而影响情感接收。

材质与表面处理对情绪氛围有极大影响。粗糙的刀痕、抛光的光面或不同的褪色处理都会在触觉想象上给予观者不同的情感暗示。石材的沉重感适合表现坚韧或肃穆，青铜的光泽与岁月痕迹能传达历史感与温度，而木材的质感常带来亲近与温柔。利用光影效果强调凸起与凹陷，合理布置展览照明能放大面部表情与肌理细节，从而增强情感张力。

空间关系与观者互动也是传情的技巧之一。运用负空间制造呼吸感，让形体间的空隙成为情绪的延展；通过放大或缩小尺度改变观者的心理距离，使情感体验或是压迫、或是共鸣。作品的基座、环境语境与展示位置共同参与叙述，恰当的题名或短文说明能引导观者进入情感场域。反复的打磨、观察模特、拍照记录与观众反馈，是保持情感真实与多层次表达的工作方法。