光与影是雕塑语言中不可或缺的元素，通过有意识的光影设计可以强化体量感、突出质感并引导观者的视觉路径。雕塑本身以三维形体存在，光线在其表面产生高光与阴影，从而把抽象的体积转译为易于理解的视觉信息。雕塑家在创作过程中应把光影视为“第四维度”，在模型和成品之间用光线检验作品的造型是否稳固、层次是否清晰。

在工作室中可以通过控制光源方向和性质来实现不同的表达效果。侧光常用于强调纹理和细节，低角度硬光则能制造戏剧性强的长阴影以增强形体冲击力，顶光会弱化细节使整体更具概括性。采用柔光箱或漫反射器可以得到平和的过渡，适合表现温和的体积感；而使用小光源或直射灯则能形成清晰的高光，突出材料的光泽感。多光源配置可以用主光建立基本造型，辅以填充光减少深部暗影，再用轮廓光或背光勾勒边缘，从而使雕塑在不同角度下都保持丰富的层次。

户外雕塑则需要考虑太阳的日行轨迹与季节变化，早晨和傍晚的斜光有利于拉伸体量与投射长影，正午阳光则更显明暗对比但可能使细节丢失。在场地布置时要注意周围环境对光线的反射，比如水面或白色墙面会带来二次光，金属或抛光表面会产生镜面高光。使用遮挡或绿植作为背景可以控制负形并改善观者的注视焦点。

实践中可通过小比例模型反复试验不同光位，并拍照记录在多种光源和色温下的效果。光影不仅服务于表面效果，更能参与叙事与情感表达，合理运用能够增强雕塑的可读性与现场适应性。雕塑家应将技术与观察结合，既掌握光学原理，又尊重材料特性，让光线成为塑造意图的有力伙伴。