当雕塑与其他艺术形式相遇，空间感与时间性被重新定义。雕塑以其立体性和材质特征提供了一种独特的切入点，与平面艺术、建筑、表演和新媒体等相结合时，能够丰富观者的感知层次。跨界创作既保留了雕塑对物质与体积的关注，又吸纳了其他艺术门类在叙事、节奏与互动方面的优势，从而形成复合性的艺术语言。

在与绘画和版画的结合中，雕塑不再只是占据空间的实体，而成为延展画面深度的工具。通过色彩处理、表面纹理和光影变化，雕塑的体块能够强化画面中的构图关系，或将二维意象转译为可触的体量。浮雕、色彩涂层以及多材质拼接都显示出体面与表面的对话，使视觉与触觉在同一作品中互为补充。

与建筑的结合强调场所性和功能性。造型、尺度与材料选择需回应环境的物理与社会语境，公共雕塑常常承担引导、纪念或参与城市生活的角色。雕塑与景观设计、城市规划相互嵌入时，可提升公共空间的识别感并增强人们的行走体验，光线与气候等自然因素也成为创作要素之一。

与表演艺术和声音艺术的交融则拓展了雕塑的时间属性。动态装置、互动式作品或带有声响反馈的构件，能够使观众在参与中成为作品的共同创造者。通过身体的介入与节奏的配合，雕塑作品变为暂时的共演场域，模糊了观者与作品之间的界限，增强了情感共鸣与记忆深度。

新媒体技术为雕塑带来更多可能性，数字建模、三维打印、增强现实和传感器技术能实现复杂形态与实时响应。数字手段既便于保存和复制，也带来关于原创性与物质性的讨论。面对资源与环境的限制，材料的可持续利用和工艺的创新成为必要考量。跨学科合作与批判性思考将持续推动雕塑在当代语境中的发展，使其在不同艺术形式的交织中保持开放性与生命力。