雕塑作为一种具象的视觉艺术，既承担审美功能，也常与公共空间、商业应用密切相关。随着数字化制作和传播手段的发展，雕塑作品的著作权保护问题愈发突出，既涉及创作者的署名权和修改权等精神权利，也关系到复制权、展览权等财产权利的合理行使。

从法律层面看，雕塑属于美术作品范畴，只要满足独创性并以一定形式表现即可受著作权法保护。作者对作品享有署名权、完整权等精神权利，通常不能随意放弃或者转让；经济权利可以通过合同约定转让或许可使用。著作权的保护期限一般按照相关法律规定计算，合同中对权利归属和期限的明确约定在实际操作中尤为重要。

实践中存在若干难点。其一是公共空间中的雕塑容易被公众拍照、复制或用于商业宣传，引发权利界限不清的争议；其二是委托创作、雇佣关系下的权利归属常因合同不明确而产生纠纷；其三是三维扫描、三维打印和数字模型的普及，使得未经授权的复制和传播成本大幅降低，证据保全和侵权认定难度增加。与此同时，证明作品独创性与确权的举证负担也给作者带来实际困难。

应对这些问题需要多管齐下。创作者和委托方在合作之初应就著作权归属、使用范围、署名方式和收益分配等作出书面约定，并保存创作过程的初稿、设计图和时间证明等证据。合理利用著作权登记可以在权利争议时提供有力佐证。对于公共展示的作品，事先明确许可条款、在必要时设置使用规则和标识，可以降低被无授权使用的风险。数字传播环境下，及时采取技术手段和法律救济并行的策略，有助于保护作品的合法权益。

总体而言，雕塑作品的版权保护既是法律问题，也是制度与实践配套的问题。通过完善合同约定、加强证据保全、提高公众法律意识以及合理运用行政和司法手段，可以在尊重创作自由的同时，更好地维护作者的合法权益和公共利益之间的平衡。