在雕塑创作中，比例是决定形象是否可信的重要因素。开始阶段建议先制作小型速写模型或泥稿，通过缩小的实体把握整体体块和节奏。使用骨架和支撑杆可以保持重量分配和姿态稳定，明确头、胸、骨盆等关键节点之间的相对位置为后续放大提供基准。

采用传统的量度工具能提高精度，比如卡尺、比例分割器和指点仪。卡尺适合测量局部尺寸，比例分割器可以在放大或缩小时保持各部分比例一致，指点仪则在从石膏模型或真人到作品放大时帮助定位关键点。目测法与工具结合最为可靠：用铅笔或直尺以视角为基准进行比对，注意保持测量轴线与观察轴一致。

在工作过程中要经常使用镜像和远距离观察，镜像能揭示左右不对称的问题，后退几步或拍照并放大查看可以发现局部与整体的比例偏差。关注负空间和轮廓线，比单纯测量长度更容易判断形体关系。建立几条参考线，例如垂线、水平线和透视轴，能帮助校正前后、上下和左右的相对位置。

解剖学知识对人物雕塑尤为重要，可把握肌肉与骨骼的节律与关系。以固定点为起点反复测量，比如从眉间到下颌、从肩峰到肘部，记录数据便于对照。对于复杂形体，可分层处理：先完成基层大体块，再逐步细化到次级结构与细节，保持每一步都与整体比例相协调。

现代技术如摄影测量和三维扫描为比例控制提供了新的手段，能将参考模型数字化并精确放大或缩小，但仍需结合传统观察技巧与手工修调。最终把握比例的关键在于反复比较与修正，耐心地在整体与局部之间取得平衡，使雕塑既具结构逻辑又富有表情与生命感。