雕塑创作是从观念到实体的系统工程，贯穿艺术审美和工程技术两方面。创作流程通常从主题构思开始，这一阶段要明确表达意图、观众对象和展示场地，同时进行资料收集与参考图像的整理，为后续草图和模型提供依据。

草图与小样阶段是把抽象想法具体化的重要环节。通过手绘草图和三维小样（maquette）可以初步确认比例、姿态和动势；对于大型作品，小样也用于评估空间效果和光影变化，是客户或团队确认设计的关键节点。

材料与技术准备决定了创作方法和后期维护策略。常见材料包括黏土、石材、木材、青铜、钢铁和复合材料等，不同材料对应不同的加工工艺与工具。此阶段需制定预算、采购清单并与铸造厂或工坊沟通技术可行性及时间安排。

支架与结构设计关系到作品的稳定性与耐久性。尤其是体量较大的雕塑，需要设计内骨架、连接节点与基础接口，并可能进行力学计算或与工程师协作，确保抗风、抗震及长期负载能力符合现场要求。

成形与加工是实际创作的核心环节。塑造类通过逐层加料或减料塑形；雕刻类则以切削为主，依赖不同尺寸的凿、锤、磨具和动力工具。若采用铸造工艺，还需要制作负模、硅胶或石膏模，以及失蜡法或砂型铸造等流程。

表面处理与色彩处理是影响视觉效果的重要步骤。包括修补接缝、打磨、纹理制造与表面涂层处理，金属作品常见的还有热化学或化学着色（铜绿、褐色等），同时需考虑防腐与防护措施以延长寿命。

安装与场地施工涉及基础施工、吊装、固定与接入照明等配套工作。大型户外雕塑需要与园林、建筑或市政部门协调，完成基础验收、抗倾覆检测和后期维护计划，保证公共安全与周边环境的协调统一。

档案记录与维护规划不容忽视。完整的创作档案包括设计图、材料说明、工艺流程和维护建议，便于未来修复与保养。雕塑创作是反复试验与协作的过程，艺术表现与工程实施相互支持，才能使作品既具审美价值又具实用性。