自然元素在雕塑创作中提供了丰饶的语汇和物质基础。石、木、金属、水、土、植物、光与风等要素不仅是材料选择的范围，也是空间感、时间感与触觉体验的来源。以自然为媒介的雕塑并非简单地复制自然形态，而是通过对材料特性的理解与尊重，将自然过程纳入创作逻辑，使作品与环境发生对话。

雕塑家常常从材料本身的力学与物理变化中寻找创作契机。石材的质感、纹理与风化效果可用于表现永恒与纪念；木材的年轮、节疤与干缩带来温度与生命痕迹；金属经过锈蚀或热处理获得的色泽与肌理可强化时代感；水的流动与反射则创造出动态的面貌。具体技法包括直接雕刻、拼接装配、浇铸复制、织作与种植等，多样方法使艺术家能在天然材料与人工加工之间取得平衡。

将自然元素引入公共与场地特定作品时，考虑生态与可持续性是重要原则。优先使用当地取材、可回收或可降解材料，尊重植被与水文条件，可降低对环境的干扰。对于短暂性的自然艺术，记录手段如摄影、测绘与时间轴记录同样重要，以便保留创意过程与变化轨迹。借鉴生态设计思路，雕塑可成为生态修复、栖息地创造或景观引导的一部分。

从观者体验层面看，自然元素强化了感官参与。触觉、气味、光影变幻和声音共同构成作品的现场效果，使观众在时间中感知作品的生长或消逝。艺术家在创作中既要掌握材料技艺，也要倾听场地的历史与生态，通过敏感的介入实现艺术与自然的相互成就。这种以自然元素为中心的雕塑实践既是对材料的敬意，也是对人与环境新关系的探询。