传统木雕是一项融合美学与技艺的手工艺术，其制作流程既有规范的工序也保留了匠人个体的创造性。通常从选材开始，匠人会根据作品用途和表现形式选择合适树种与板材，注意木材的纹理、含水率和结疤情况以避免日后变形或开裂。传统制作讲究自然干燥或窑干以稳定木性，这一步决定了后续雕刻的顺利与否。

构思与图样是木雕的前期准备环节，匠人会先在纸上绘制样稿并反复推敲图案的构图、透视与比例。在需要时会将草图转描到木料表面，或以碳纸、描针等方法勾勒出轮廓。对于复杂的多层浮雕，还要分层标注，明确前后景深关系和每一块料的尺寸，以便后续分段加工和拼装。

粗胚与定型是实际雕刻的起始。匠人先用大号刨刀、锯或凿子去除多余木料，形成作品的基本体量与大块面。随后进入细部塑形，使用各类小刀、V形凿、U形凿等工具进行线条刻划与面形处理，逐步表现肌理、衣褶、面部表情或花纹纹理。掌握顺纹与逆纹的切割方法能够有效减少崩裂，同时通过灯光观察阴影变化帮助调整深浅。

修整与表面处理同样关键，经过打磨、修槽和细节修饰后，匠人会进行防虫、防霉及防潮处理，常用植物油、天然蜡或清漆等材料上色与定表面，但不同流派对着色与上光的偏好各异。对于需要拼合的件构件，还会采用木榫、卯钉等传统连接方式，保证结构稳固且便于未来维修。

保存与传承涉及技艺记录与环境控制，完整的制作档案有助于后续修复与复制。传统木雕不仅是物质形态的创造，更承载着地域与文化的审美记忆，匠人在长期实践中积累出的刀法与经验是这一技艺延续的重要基石。理解并尊重每一道工序，有助于在保护传统的同时实现适度创新。