当前雕塑艺术教育在高校与职业院校中呈现多元化发展，课程体系从传统泥塑、石雕、铸造延伸到金属焊接、混合材料和概念创作。美术学院与工艺美术、设计类院系的合作正在增加，博物馆与公共艺术机构的实践教学成为学生接触真实项目的重要途径。与此同时，社会教育机构与社区工作坊为业余爱好者和继续教育提供了更多参与渠道，推动雕塑教育从课堂走向公众空间。

在发展的同时也存在若干问题需要正视，例如部分院校的实验场地和设备投入不足，实操课程受限；教师队伍在传统工艺与新媒体技术之间尚未形成均衡；课程设置有时偏向理论与概念表达，而忽视工艺能力与材料安全教育。城乡之间、地区之间的资源分配不均，使得一些有潜力的学生难以获得系统训练，这些都制约了整体质量的提升。

面对新的技术与社会需求，雕塑教育迎来多种机会。数字技术如三维建模、数控切割和3D打印正在被引入教学，既丰富了创作手段也拓宽了教学方法。跨学科项目与公共艺术实践能够让学生在真实情境中理解尺度、材料与观众互动的复杂性。文化遗产保护与当代创作的结合为教育提供了更深层的研究方向，同时也促进了地方文化的传承与再生。

为推动雕塑艺术教育健康发展，可以从几方面着手：优化课程结构，注重工艺训练与理论批评的平衡；加强师资培训与国际交流，提升教师对新材料和新技术的掌握；完善实训基地与安全规范，保障学生实践的条件；鼓励校企、校地合作，为学生提供实习与展示的平台；支持学术研究与展览活动，提升学科的社会影响力。通过多方协同，雕塑教育有望在继承传统的基础上实现现代转型与可持续发展。