雕塑以其三维形态和物质质感成为承载象征意义的重要媒介。与平面艺术相比，雕塑可以通过体积、重量、质地与空间关系直接影响观者的身体感受，从而把抽象的观念转化为可触的经验。象征手法在雕塑中既可以显现为直观的符号，也可以通过形态的隐喻和材料的历史性来传达多层次的意义。

在具体技法上，材质选择本身就是一种象征。例如青铜常与纪念和持久性连接，石材暗示稳固与永恒，废弃物或再生材料则传达对消费社会的批判或生态关怀。形态处理上，写实的人物像可以通过姿态、表情与比例来表达性格或心理；抽象的几何体或断裂的形块则以比喻方式提示历史断裂、记忆碎片或能量流动。构图中的空白与负形也具有语义功能：空隙可以象征失落或等待，而穿透性的结构可能暗示沟通或脆弱。尺度和场域同样重要：大型公共雕塑以其体量投射权威或共同记忆，而小尺度或隐蔽布置则鼓励私密的对话。

象征在社会语境中经常被赋予多重解读。一座纪念碑可能同时承载官方叙事与边缘群体的悼念，艺术家通过材料的选择、题材的刷新或位置的重新定位，促使观众重新思考历史与身份。当代雕塑常在符号系统之间进行转换，把日常物件异化成寓意载体，或借助光影、声音与时间性来扩展象征的维度。公众参与与互动也为象征注入动态的社会生命，观者的身体移动赋予作品新的意义层次。

，雕塑中的象征手法是一种跨越感官与语义的表达策略。理解这些手法需要关注形式与材料的内在关联、作品与环境的互动，以及符号在特定文化语境中的变迁。对于创作者与观者而言，雕塑提供了一种通过物质语言触及集体与个体记忆的路径，邀请人们在观看中持续解读与对话。