雕塑与空间的关系不是简单的器物与容器，而是相互塑造的过程。雕塑的体量、材质和姿态在进入一个特定的空间后，会改变对空间的感知；反之，空间的尺度、光线与流线也会影响观者对雕塑的解读。一个成功的结合常常源自对环境的细致观察，理解该处的历史语境、功能属性以及人群活动的节奏，从而让雕塑成为场所记忆的一部分。

在城市公共场所中，雕塑既可以成为视觉焦点，也能作为导向元素，缓解空间的单调感。雕塑与建筑立面的对话需要关注比例、材质的延续性以及光影在不同时间段的变化。景观环境中，地形、植被和气候因素会影响材料的选择和表面处理，耐久性与维护性因此成为重要考量。室内展陈则更注重人与物的亲密距离和观赏路径，灯光设计在此扮演关键角色，塑造雕塑的细节与层次感。

当代创作越来越倾向跨学科合作，艺术家、建筑师、景观设计师和工程师共同参与项目，从早期的数字模型到施工阶段的细致推敲，能有效缩短设想与现实之间的差距。新材料与新技术如参数化设计、数字雕刻和可循环材料的应用，为雕塑与环境的融合提供了更多可能。与此同时，对公众参与性的考虑也逐步提升，互动性装置能够增强观众的沉浸感，使艺术与日常生活产生更多联系。

对未来的思考不仅包括形式的创新，也涉及可持续发展与文化延续。雕塑在场所中的存在应尊重当地的生态与社会结构，通过低影响的建造方式和考虑维护周期，延长作品的生命周期。与此同时，尊重多元记忆与当地文化语汇有助于作品在社区中生根，使艺术与空间共同构建出富有意义的公共场域。