策划雕塑展览要明确主题与叙事脉络。主题既是策展工作的指南，也是观众进入展览的切入点。围绕主题进行作品征集或选购时，应考虑作品的材料、尺度、历史语境及与空间的对话关系，以便在策展过程中形成连贯的视觉和思想线索。

空间与布局对雕塑呈现至关重要。不同材料和体量的雕塑对光线、地面承载力和观众视线有不同要求，策展人需与场地管理方、展览设计师以及工程人员协作，制定细致的布展方案。合理的动线设计可引导观众从整体到局部、从外在形态到内在意涵逐步深入。

灯光与材料处理直接影响观感。金属、石材、木材和新媒体材料在不同光照下会呈现截然不同的质感，灯位、色温和亮度应根据艺术家意图和作品安全需求进行调整。针对易受光照或湿度影响的作品，还要制定相应的保护措施和监控方案。

文本与引导塑造理解层次。作品标签、导览手册、多媒体讲解和导览员的解说可以从不同角度提供信息，帮助观众建立对作品的历史背景、技法和创作理念的认知。策展说明应语言清晰，避免过度术语化，同时尊重艺术家的表达空间。

互动与教育活动扩展展览功能。开设工作坊、艺术家讲座和公众讨论能够增强观众参与感，促进社区文化交流。针对不同年龄和背景的观众，可设计分层次的教育内容，以提升公共艺术素养并拓展展览影响力。

安全、运输与安装是幕后关键环节。大型或脆弱雕塑的搬运需专业设备和团队，安装前应进行结构与地质评估。展期内应设置必要的防护措施及应急预案，确保作品与观众安全。