民间雕塑工艺承载着地域记忆与民俗信仰，是社会审美与手工智慧的结晶。那些在院落、庙宇和民居中静默存在的雕像、木刻、泥塑，不仅体现了材料与技法的传承，也记录着社区的历史与生活方式。保护这种活态文化，需要从认知与尊重开始，让更多人理解工艺背后的文化价值和社会意义。

当下民间雕塑面临城市化、市场趋同和技艺断代的多重挑战。年轻人外出务工、传统师承链条被打断，加之现代生产方式对手工艺需求的变化，使得许多工匠难以维系生计。与此同时，部分作品因环境与保养不当而损坏，相关资料缺乏系统整理，给长期保存带来隐忧。

应对这些问题，需要多方协同推动保护与活化。第一是系统记录与研究，通过文字、影像和三维扫描等手段建立档案，保存技法细节和作品信息。第二是培养传承体系，鼓励师徒制、校企合作与社区工作坊，让在地青少年有机会近距离学习与实践。第三是建设展陈与修复平台，博物馆与文化空间可以承担展示、教育与修复的功能，为大众提供学习与体验的渠道。第四是完善政策与资助机制，为手工艺人提供合理的支持与社会保障，帮助他们在市场中找到稳定立足点。

在发展路径上，应注重工艺与当代设计、文化旅游和数字技术的结合。通过创新设计延展应用场景，让民间雕塑在现代生活中重新获得审美位置；通过文化节庆与体验项目增强公众参与感；通过数字化传播与网络展陈扩大受众面。与此同时，坚持材料与制作流程的可持续性，尊重工匠的主体地位，避免简单商业化改造。

保护与发展民间雕塑不是短期行为，而是长期的文化工程。需要政府、学界、行业和社区共同投入，既要守护传统技艺的根基，也要为其创造面向未来的生存空间。通过多维努力，让这些凝固的记忆继续在人们的生活中发声与传承。