传统雕塑制作工艺承载着丰富的历史记忆与文化价值，从选材、造型到表面处理，每一道工序都浸润着匠人的经验与审美判断。泥塑、木雕、石雕和金属铸造等多样技法，不仅体现地方风格与宗教信仰，还反映出社会生活与技艺传承的脉络。面对现代化进程，保护这些工艺需要对其文化语境和工艺细节进行细致梳理，以便在传承中保留技艺的本真性。

在传承路径上，师徒制依然发挥重要作用，师承不仅传授操作技能，更传递对材料的感知和对传统审美的理解。与此同时，博物馆、非遗项目与高校课程为技艺整理和系统教学提供了制度化渠道。对技艺的记录、图谱化整理与口述史料的保存，有助于避免知识断裂，使年轻一代在学习实践中建立完整的技艺谱系。

创新并非对传统的否定，而是使传统在当代语境中继续生长。数字化工具如三维扫描、建模与打印能够辅助修复与复制，同时减轻重复体力劳动，使匠人将精力更多用于创造性设计。材料科学与保护技术的引入提高了雕塑保存性与展示效果，跨学科合作使雕塑与建筑、公共艺术、文化旅游等领域产生新的联系，拓展了传统工艺的应用场景。

要实现可持续的传承与创新，需要政策支持、市场理性和社区参与的协同推动。建立合理的劳动保障与职业成长路径，鼓励青年人才进入工作室并参与实践，是保持技艺生命力的重要环节。通过尊重历史、积极创新与开放交流，传统雕塑工艺可以在新时代中既守护其根脉，又展现新的价值与活力。